说到日本动画，自然绕不开机器人动画。不如说，正是有了机器人动画才会有现在如此繁荣的日本动画。而其中自然涌现出许多的名作。
在20世纪80~90年代的日本，有四部被社会公认的SF神作。分别是，《宇宙战舰》，《高达》，《超时空要塞》，以及《EVA》。而前三部被称为日本军事科幻动画三大不朽系列。但是最后一部却创造了“御宅族”这个名词。
这次我们要说的正是这部“御宅”的开端——《超时空要塞》。
作为一个系列，它从1982播放至今，已有35年的历史。但在最初它也不过是个备用企划。谁也没料到它会有如此惊人的成就。
最开始，《超时空要塞》是被叫做《战斗都市Mega Lord》。因为被当做备用企划，企划者们自然无拘无束地为其添上了自己的天马行空。却没想到正是这种无心插柳的行为，却得到金主的赏识。
而为了迎合金主的要求，企划者们不得不启用备用企划。其中年轻的河森正治与宫武一贵便成了这项目的主要负责人。受限于制作能力，河森正治所属的公司决定与石黑升主导的公司联合制作这部作品。借此原定名《战斗都市Mega Lord》也被改名为《超时空要塞Macross》。
《超时空要塞》的成功，笔者认为有三个方面，制作，创新与延续。
笔者仔细查阅staff后发现，里面许多成员都是Gainax的员工，同时也参与了《EVA》的制作，更是在当代如群星般闪耀的巨♂佬们。而《超时空要塞》就是他们最初的相遇。
因为都是童年从《阿童木》到《宇宙战舰》再到《机动战士高达》过来，所以在受到一遍又一遍地洗礼后。他们选择为动画奉献自己的青春。
作为年轻人，有着可以挥霍的资本，这也让他们开创了新的制度——开放式管理。以黑石升为核心，通过解开束缚，让制作人员得到自己发挥的空间。来提高动画的质量。
其中最值得一提的，是《超时空要塞》中机体的设计。河森正治在这点上下了不少功夫。为了突出真实系动画的“真实”。河森正治参考了飞机的机体，又去借鉴《机动战士高达》的机器人模式。进行一番杂糅后，才有了现如今知名全球的超时空要塞标准三段式机设。
创新，是《超时空要塞》的灵守望先锋卡盟魂，正是因为这一系列的创新，才能让其在那个年代掀起轩然大波。
首先是三段式的变身，即，战机形态，半战机半机器人形态，机器人形态。这种三段式的变身虽然不是河森正治发明的，但却是他将这个模式发扬光大。导致之后许多机器人动画，都会出现三段式变身，这种多种模式的机器人也是观众喜闻乐见的。
所谓的机器人动画，笔者认为某种程度上要以《超时空要塞》作为分界线。而恋爱，就是这根分界线，清楚又明确。
超时空要塞的剧情讲述的是：地球将外星坠入的飞船改造成要塞后，却因为外星人的时空跳跃，导致要塞身上的炮塔发射。由此爆发了人类和外星人的战争。而与此同时，作为人类的男主，也与两位女主角产生了白色相簿的故事。
在《超时空要塞》之前，机器人动画几乎没有过男女主人公之间的感情纠葛。最多也就是在一起跳白金迪斯科。而该作，不仅描写了感情纠葛，而且还是描写绝地求生低价辅助三角恋的白学故事。
这飞跃的跨度，让作品持续升温。观众们可能不喜欢政治斗争，但对三角恋的党争可没人会不喜欢。于是，《超时空要塞》自然而然的成为了热门话题，而里面的人气角色——林明美也成为了当年的女神之一。
作品想要长远发展，必须有自己的生存手段。《超时空要塞》用非常聪明的方式延长自己的寿命。
笔者从系列作品发现，《超时空要塞》有一个自己的年代表，这意味着这一个系列都是一个世界观的故事。
相比《机动战士高达》除UC纪元外似乎每部新作都是一个新世界，《超时空要塞》将系列作品统合到一个世界观下，笔者认为是相当有趣的一件事。
对老粉丝而言，之前的系列作品，可以在新作中看见致敬和更混乱的人物关系。而对新粉丝而言，之前的故事和新作的故事有些许的联系。补习旧作时，少去了重新理解世界观的麻烦，降低了门槛。
除了时间上的延续，还有经济上的延续。如果第一部的《超时空要塞》仅仅是人气作品的话，那《可曾记得爱》这部剧场版，一下子将《超时空要塞》推上了神坛。由名作向杰作进军。
《可曾记得爱》最具有商业价值的地方，在于开创了虚拟歌手 现实歌手的组合。这种立体式的营销更是开创了新道路。
如此一想，充满恋爱与音乐的机器人宇宙战争。这太罗曼提克了吧！
最后，希望《超时空要塞》系列能不忘初心，再创经典。
文：罗马@卡密动漫
